"Витраж Ленинграда-Петербурга как художественное явление второй половины ХХ века". Автореферат А. Ф. Красник. Часть 3.

Во второй главе «Витраж в пространстве интерьеров Ленинграда-Петербурга: 50-80-е г.г.» изложение материала строится на основе изучения и обобщения конкретной практики витражного искусства этого периода. Автор выявляет и обосновывает три периода (50-60-е г.г.; 70-80-е г.г. и 90-е г.г.), в каждом из которых витраж обладал своими функциональными и формообразующими особенностями. Глава структурируется по хронологическому принципу и посвящается изучению первых двух периодов — 50-60-е г.г. и 70-80-е г.г.

В первом параграфе «Витраж как монументально-декоративное искусство в общественном интерьере 50-60-х г.г.» рассматривается возрождение витражного искусства после второй мировой войны.

Отличительной особенностью работ послевоенного периода является техническое новаторство. В эти годы при создании витражей применяется довольно широкий диапазон художественных материалов и техник. Так, витражи для главного здания Пулковской обсерватории были изготовлены по принципиально новому методу, имевшему сходство по способам перевода рисунка на литографический камень .А.Левинсон). Кроме того, в витражах применено рельефное изображение, получаемое при помощи обработки стекла пескоструйным аппаратом.

Новые технологии способствовали обогащению, а в ряде случаев и усложнению эстетического эффекта, но это не означало, что все нововведения были художественно оправданы. В результате этих экспериментов витраж зачастую терял локальность, светоносность, композиционную ясность. Все это позволяло заново осмыслить классический паечный витраж, наиболее популярный в готике и возрожденный модерном, и оценить его как непревзойденное художественное достижение.

Как известно, в советский период ведущие художественные позиции определялись государственной идеологией. Масштабность, монументальность изображаемого — почти обязательный признак пластических искусств тех лет. Витражи получают развитие в русле общего поиска монументальных искусств, размещаются в общественных интерьерах и решаются в композиционном единстве с архитектурным целым.

В 1950-е годы на территории бывшего Советского Союза создаются витражные мастерские (вслед за мастерскими в Риге), а художественные училища и институты начинают готовить специалистов по витражу — художников и мастеров. Это означало возрождение авторского витража. В 1958 году на выставке декоративно-прикладного искусства было выставлено на экспозицию тридцать витражей, выполненных дипломниками и студентами Ленинградского художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной. Здесь было много работ с оригинальными новаторскими приемами исполнения (из накладного стекла, со стальными полосами и т.д.).

В эти годы во многих городах витраж, как и другие виды монументального искусства, вошел в камерные интерьеры общественного назначения. Как утверждает В.Лебедева, в перегрузке монументальным искусством этих помещений сказывался не только некоторый недостаток чувства меры, но и определенная манифестационность. Наиболее значимо и интересно эта тенденция проявилась в литовском интерьере.

В ленинградской художественной практике доминирующей оставалась установка на монументальность, где активно использовались именно те художественные формы и материалы (например, мозаика и в меньшей степени витражное стекло), которые легко выходили в экстерьер, в пространство больших и светлых вестибюлей.

В 60-е годы меняются многие художественные и эстетические критерии во всех жанрах изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Совершенствуются технологии: появляются витражи из стеклянных цветных блоков, на бетонной основе, выполненные в технике «наборной мозаики», пескоструйные и др. В условиях ленинградской творческой практики это сопровождается созданием витражей, которые в единстве с новыми достижениями витражной техники активно используют средства монументального искусства. Таковы витражи, созданные в конце 60-х г.г. известным ленинградским монументалистом А.Л.Королевым для вестибюля ленинградского музея Революции.

Знаменательна уже сама тема: первый цикл витражей посвящен «Солдатам Революции», второй — «Первым декретам советской власти». Как утверждалось в искусствоведении тех лет, для витражей характерно «подчеркнуто агитационно-призывное решение темы». Это определило и художественные решения - монументально-плакатный прием, четкую и графичную изобразительную трактовку. «Мифология стекла» .Б.Ямпольский) выстраивается здесь, как и в готике, через момент «большой идеи».

Итак, последовательность ленинградской художественной практики 50-60-х г.г. выразилась в доминировании монументального начала с характерными для него художественными приемами, стремлением к декоративной и смысловой значимости в общественном интерьере.

Во втором параграфе «В поисках нового образа: 70-80-е г.г.» прослеживается становление тенденций, обусловленных освобождением художественной практики от диктата «большой идеи». Именно в эти годы советское искусство, «сложив с себя бремя единого стиля, рассыпается множеством осколков индивидуальных манер».

В 1971 году в залах ленинградского Союза художников состоялась выставка «Синтез архитектуры и изобразительных искусств», которая ввела в декоративное оформление интерьеров художественные ткани, керамику, дерево и т.д. Это было началом реализации идеи новой целостности предметного ансамбля в интерьере, идеи синтеза искусств. Наиболее смелые эксперименты, в том числе и со стеклом, стали осуществляться в области декоративно-прикладного искусства.

В витражном искусстве, создаваемом для интерьеров, по-прежнему доминирует монументальное начало и, соответственно, стремление к согласованности с образным и ритмическим строем архитектурных решений. Рассматривая этом период, диссертант впервые вводит в материал исследования имена ленинградских художников-витражистов, творчество которых раньше не упоминалось: это Н.Подлесов, Ю.Пацкан, Ю.Билибин. Их работы не всегда вписывались в идеологические установки тех лет, поэтому эти авторы были забыты и до сих пор нет каких-либо исследований их творчества. А именно их работы позволяют в значительной степени уточнить наше представление о художественной практике ленинградского витража, в которой переплелись различные подходы и эстетические решения. «Множество осколков индивидуальных манер» засверкало в праздничных сюжетах Ю.Пацкана с характерной для них многофигурностью, карнавальностью, яркой декоративностью; в пластических экспериментах Ю.Билибина; в традиционных витражах монументального характера Н.Подлесова.

Период 80-х последовательно проявил тенденции, которые были заложены предыдущим десятилетием. Становится возможным противопоставление разных стилей, все громче звучат реминисценции прошлого, полифоничнее становится декор в ансамбле петербургского интерьера. Эти тенденции ярко оформляются, например, в творчестве С.Султановского. Его витражи, уходят от агитационных сюжетов и монументальных решений, теперь в них превалирует декоративное начало.

Итак, подобно готическому витражу, ленинградский витраж развивался под эгидой «большой идеи», выполняя архитектурно-декоративную функцию оконного проема или стены и выступая как монументальное искусство. Это определило и многие художественные приемы. Но в 80-е годы произошли значительные изменения: оставаясь в границах монументального искусства, витраж развивается в единстве с общей стилистикой внутреннего пространства конкретного интерьера.

14.03.2009, 4427 просмотров.