Татьяна Княжицкая "От витража к архитектурному свету: технические эксперименты мастерской «Art Station»"
Монтаж стеклянного плафона в офисном помещении, Москва, Пречистенский пер. Август 2019. Дизайн: Александра Стрекопытова. Исполнение: Андрей Замлинный, Антон Коптев
На этой фотографии под большим стеклянным куполом стоит Андрей Замлинный, один из основателей и технических разработчиков московской мастерской Art Station. Идет монтаж светового плафона. Радиальная сетка переплетов, сотни стеклянных деталей, металлический каркас, точно рассчитанный под проем. Среди работ мастерской много традиционных витражей, однако сводить ее деятельность только к витражному производству было бы неточно: интерес коллектива постепенно сместился к архитектурному стеклу, сложным объемам и конструкциям, интегрированным в конкретный интерьер.
Поэтому витражное полотно по замыслу дизайнеров редко остается просто изображением из цветного стекла и металла в окне, мебельной дверце или перегородке. Оно превращается в ярусный потолок, купол, деталь ограждения лестницы или светильник — в выразительную, точно рассчитанную световую инженерную конструкцию.
История Art Station началась в 2012 году. Ядро мастерской — Андрей Замлинный и Антон Коптев. Их путь в сферу архитектурно-художественного стекла необычен: Андрей первоначально получил специальность сварщика, Антон — строителя. Академического художественного образования у них не было. Профессиональный язык складывался непосредственно в мастерской — через работу с материалом, ошибки, поиск оборудования, решение конкретных задач и эксперимент. Постоянным соавтором ряда проектов была дизайнер Александра Стрекопытова. Ее эскизы становились отправной точкой для последующей технической разработки и исполнения. К отдельным заказам привлекались и другие специализированные производства. Портфолио Art Station складывается на пересечении дизайнерской идеи, инженерного расчета и практического опыта работы со стеклом.
Как и для многих современных мастерских, частный интерьер является для Art Station главным полем работы и одновременно испытательной лабораторией. Мастерская выполняет витражи для дверей и мебели, оконные заполнения, потолочные плафоны и декоративные перегородки.
В этих работах можно увидеть два устойчивых направления. Первое направление — фацетные витражи и другие конструкции с фацетированными элементами.
Перегородка с фацетными элементами в квартире. Москва. Сентябрь 2020 г. Дизайн: Александра Стрекопытова. Исполнение: Андрей Замлинный, Антон Коптев. Изготовление профиля: мастерская Александра Арцыбушева, мастерская Сергея Гаммала
Такие работы, в силу специфики фацетного стекла, никогда не спорят с интерьером, не перетягивают на себя внимание ярким акцентом. Они добавляют глубины, неожиданных бликов и отражений: скошенные грани ловят свет, умножают пространство, повторяют детали и меняются вместе с движением человека.
Световой потолок в частном интерьере. Потапово. Август 2018 г. Дизайн: Александра Стрекопытова. Исполнение: Андрей Замлинный, Антон Коптев
За счет подвижных бликов такие элементы усложняют восприятие пространства, не вводя в него самостоятельного цветового акцента. Дверные и мебельные филенки из фацетного стекла продолжают устойчивую интерьерную традицию рубежа XIX–XX веков, сохранявшуюся и позднее, в том числе в советской мебели. Так, для частного дома в Потапово мастерская изготовила комплект деталей по сохранившимся образцам 1960-х годов.
Фацетное остекление мебели и дверей в квартире. Исторический центр Москвы. Мастерская «Art Station». Февраль 2014 г. Исполнение: Андрей Замлинный, Антон Коптев
Фацет занял в практике Art Station особое место не случайно. Для мастерской это не просто традиционный способ отделки прозрачного стекла. Скошенная грань работает как маленькая призма: она дробит отражения, собирает рассеянный свет и создает подвижные блики. В дверях, перегородках и лестничных ограждениях этот эффект возникает при естественном освещении; в потолках и светильниках он становится частью организованной световой среды. 
- Миниатюрный фацетный элемент, сделанный на станке с ЧПУ. Технология и исполнение: Андрей Замлинный. 2018
- Фацеты для отделки стен, частный заказ, Сочи. Технология и исполнение: Андрей Замлинный
Работа с фацетными деталями постепенно переросла в технологические эксперименты. Такой ход вполне закономерен, если рассматривать его в более широком историко-художественном контексте. Как отмечает доктор искусствоведения Л.В. Казакова, на поворотных этапах развития декоративного искусства особое значение приобретают «технический эксперимент, изобретательность авторских приемов в обработке материалов» [1]. В практике Art Station этот поиск был направлен не на отказ от ручного труда, а на перевод части трудоемких операций в более точный и управляемый процесс.
Традиционно фацет получали последовательным снятием, шлифовкой и полировкой кромки стекла до идеальной поверхности. Это трудоемкий процесс, качество которого зависит от точности обработки и чистоты полировки. Серийные элементы сделали фацет более доступным, однако ручная обработка остается необходимой там, где требуются нестандартные размеры, фигурный профиль или сложный рисунок грани.
Андрей Замлинный посвятил изучению технологии обработки фацета более пяти лет. Изучал алмазные инструменты, консультировался со специалистами профильных институтов. В мастерской был создан опытный станок с числовым программным управлением для огранки фигурных деталей. Хотя инженерный анализ устройства выходит за рамки данной публикации, этот станок наглядно демонстрирует попытку сохранить возможности индивидуальной обработки и одновременно сделать ее воспроизводимой.
По словам Андрея Замлинного, опытная установка позволяла обрабатывать фигурные элементы шириной около 2 см. Этот эксперимент показывает направление поиска мастерской: стремление перенести часть трудоемкой ручной работы в управляемый машинный процесс.
Работа над витражами для жилого комплекса в Москве «Миллениум-парк». Март 2018 г. Дизайн: Александра Стрекопытова. Исполнение: Андрей Замлинный, Антон Коптев
Второе направление работы студии — витражи и предметы интерьера, основанные на современном прочтении исторических стилей: от классицистических и эклектических реминисценций до вариаций на темы стиля модерн и ар-деко. Неоднородная фактура и колорит опалесцентных стекол создают ощущение внутреннего движения. Искусственная подсветка превращает потолочную плоскость не в иллюзию обычного окна, а в самостоятельную световую среду.
Витражный световой потолок с искусственной подсветкой. Квартира. Мневники, Москва. 2013 г. Дизайн: Александра Стрекопытова. Исполнение: Андрей Замлинный, Антон Коптев
Наиболее интересны проекты мастерской, в которых стекло связывает несколько зон интерьера. В жилом комплексе «Миллениум-парк» (Москва) были выполнены световой потолок и оконное заполнение из витражного полотна. Небольшие круглые витражные вставки были включены в металлическое ограждение лестницы.
Лестница с витражными вставками в ЖК «Миллениум-парк», Москва. Март 2018 г. Исполнение: Андрей Замлинный, Антон Коптев, совместно с кузнечной мастерской
На третьем этаже витражные светильники-навершия на колоннах формируют систему освещения холла и переводят классицистический мотив в язык современного интерьера.
Фонари освещения в холле ЖК «Миллениум-парк». Март 2018 г. Исполнение: Андрей Замлинный, Антон Коптев, совместно с кузнечной мастерской
В квартире в Мневниках единый ансамбль составили потолочная композиция, витраж сложной конфигурации и прозрачное ограждение лестницы. Вертикальные фацетированные пластины огибают проем и умножают цвет и рисунок расположенного рядом витража. Свет, цветное стекло и прозрачные грани образуют общую пространственную систему. Здесь особенно наглядно проявляется свойство стекла, которое иногда называют «внутренним, четвертым измерением»: прозрачные фацетированные детали не замыкают форму ограждения, а обогащают ее, добавляя отражения витража, неожиданные световые блики, движение человека.
Среда становится подвижной, живой, изменяющейся каждый миг относительно наблюдателя.
Витраж и фрагмент стеклянного ограждения лестничного пролета, квартира в Мневниках, Москва. 2013 г. Дизайн лестницы и исполнение всех предметов из стекла: Андрей Замлинный
Работа с верхним светом, пожалуй, самая сложная часть портфолио Art Station. В таких объектах художественное решение невозможно отделить от инженерного: вес стекла, деление на секции, устройство каркаса, монтаж и равномерность подсветки должны рассматриваться как единая система. Современные цифровые обмеры и машинный раскрой позволяют решать подобные задачи силами небольшой мастерской.
Для частного дома в Потапове мастерская создала объемный стеклянный плафон; для офиса в историческом центре Москвы — крупные купольные витражи. Такие конструкции требуют точного деления на монтажные секции, согласования с каркасом и равномерного просвечивания. По свидетельству участников мастерской, один из куполов был изготовлен примерно за месяц. Для него Андрей Замлинный вручную выполнил 150–200 пирамидальных фацетов из стекла толщиной 10 мм.
Фотографии позволяют оценить сложность модульного построения купола и большое число разноразмерных деталей.
Витражные купола в офисном центре, Москва. Сентябрь 2020 г. Дизайн: Александра Стрекопытова. Исполнение: Андрей Замлинный, Антон Коптев
Для раскроя деталей использовалась гидроабразивная резка стекла. При работе над криволинейным куполом был выполнен цифровой обмер проема, а объемный шаблон изготовили методом трехмерного фрезерования пенопласта. За внешней декоративностью здесь скрывается сложный производственный цикл, объединяющий бумажный эскиз, цифровую модель, машинный раскрой и ручную сборку. Такая последовательность позволяет снизить риск накопления геометрических погрешностей при изготовлении крупной криволинейной конструкции.
Переход от витражных потолков к светильникам был закономерен: в обоих случаях стекло не только декорирует интерьер, но и формирует световую среду.
Один из магистральных путей развития современного художественного стекла обозначен Л. В. Казаковой формулой «от кубка — к арт-объекту». В практике Art Station можно увидеть иную, архитектурную траекторию: от витражного заполнения — к пространственной световой конструкции.
Так, в люстре для ресторана в Москве детали образуют вокруг источников света пространственную и световоздушную оболочку: два яруса подвесных рельефных пластин создают мерцающую массу, сквозь которую проступают плафоны-шары. При изменении точки зрения конструкция то кажется тяжелой, почти ледяной, то растворяется в отражениях.
Люстра в ресторане. Бутырский вал, 5, Москва. Дизайн: Андрей Замлинный. Исполнение: А. Замлинный, А. Коптев
Для таких работ были приобретены печи для фьюзинга. Мастерская начала эксперименты с формованием стекла, разделительными составами и негорючими материалами. Эксперименты были направлены на получение модульных рельефных форм, которые трудно или нецелесообразно изготавливать традиционным стеклодувным способом.
Для контроля продолжительного печного цикла Андрей Замлинный организовал видеонаблюдение и дистанционное отключение оборудования. Для небольшой мастерской такое решение позволяет рациональнее распределять рабочее время, не прерывая наблюдения за процессом. Технический эксперимент здесь становится не вспомогательным производственным этапом, а частью творческого метода.
Исследовательский интерес к работам Art Station связан не столько с радикальным обновлением художественного языка, сколько с последовательным расширением производственных возможностей небольшой мастерской. Их стилистика во многом определяется частным заказом и варьируется от нейтральной геометрии до растительных композиций и исторических реминисценций. Интерес коллектива проявляется в локальных, но практически значимых технологических усовершенствованиях: традиционная операция рассматривается как задача, которую можно решить иначе — с помощью цифрового обмера, машинного раскроя, нового шаблона или специально приспособленного оборудования.
Если авторское студийное стекло конца XX века во многом развивалось через освобождение предмета от утилитарной функции, то Art Station движется по иной линии: не отменяет эту функцию, а расширяет до уровня пространственной и световой системы.
Коллектив обладает значительным потенциалом в сфере, где художественное стекло соприкасается с инженерным проектированием. Его сильные стороны — работа с нестандартной геометрией, ручное и машинное фацетирование стекла, перевод цифровых обмеров в лекала и пространственные шаблоны, интеграция стекла в лестничные, потолочные и световые конструкции, а также готовность разрабатывать или приспосабливать оборудование под конкретную задачу. Сотрудничество с Александрой Стрекопытовой показывает еще одно важное качество мастерской — умение превращать дизайнерский замысел в технически осуществимый объект.
Для авторского студийного стекла характерно соединение художественного замысла и исполнения в практике одного мастера. В Art Station эта модель реализуется коллективно. Художественная идея, инженерная разработка, обработка материала и монтаж распределены между участниками, но сходятся в одном объекте.
Перспективность Art Station определяется не масштабом производства и не эффектностью отдельных заказов, а способом профессионального мышления. Накопленное ремесленное знание здесь становится основой для новых архитектурных и производственных решений: цифровой обмер дополняет ручную сборку, традиционный фацет приводит к эксперименту с собственным станком, а витражное полотно постепенно превращается в световую конструкцию. Опыт мастерской показывает один из возможных путей развития современного витражного дела — через точность, технологическую адаптацию и готовность заново решать привычные задачи.
1. Казакова Л. В. Декоративное искусство России в контексте мирового студийного творчества. М.: Гнозис, 2013. С. 8–9.
Текст: Татьяна Княжицкая
Фото: из архива мастерской «Art Station», предоставлены для публикации А. Замлинным
