Княжицкая Т.В., Воробьёв Д.Э. Витражи павильона Московской области на ВСХВ: от создания до наших дней
Для цитирования: Княжицкая Т. В., Воробьёв Д.Э. Витражи павильона Московской области на ВСХВ: от создания до наших дней // Terra artis. Изобразительное искусство и архитектура. 2025. № 4. С. 111–120. DOI: 10.53273/27128768_2025_4_111
Цель статьи — исследование произведения советского художественного стеклоделия 1950-х гг. — масштабного ансамбля витражей павильона Московской области на ВСХВ. Впервые в научный оборот введены документальные и иконографические материалы, связанные с его созданием, сделан подробный анализ художественных и технологических особенностей. Тема рассмотрена в контексте развития отечественного и мирового архитектурно-художественного стеклоделия.
В 1950-е гг. в СССР развитие искусства витража и архитектурного стеклоделия было актуально в связи с возведением большого числа новых, значимых для внутри- и внешнеполитического имиджа государства ансамблей и отдельных сооружений. Это прежде всего павильоны ВСХВ, станции московского и ленинградского метрополитенов, Дворец Советов. Несмотря на то, что тема архитектурного стеклоделия и смежные с нею вопросы находились в то время на пике научных и производственных интересов, было создано много значительных экспериментальных произведений искусства, — на сегодняшний день их сохранилось очень мало. Из сохранившегося¹ — масштабный ансамбль витражей павильона Московской области, значимое для истории отечественного искусства произведение, которое эта статья впервые представляет в научной литературе.
Опубликованных трудов непосредственно по теме статьи нет. Авторами была изучена литература о ВСХВ, о строительстве и оформлении павильона Московской области, источники по отечественному стеклоделию и монументальному искусству 1917–1950-х гг., материалы из периодической печати, авторские свидетельства 1940–1950-х гг. Также авторами были получены консультации у специалистов в области стеклоделия и художников по стеклу².
Здание на ВДНХ с золоченым шпилем и рубиновой звездой — павильон Московской, Тульской, Рязанской, Калужской и Брянской областей (далее в статье для краткости обозначен как павильон Московской области).
Прямоугольное в плане сооружение, асимметрично прорезанное массивной невысокой башней, было построено в 1939 г. по проекту архитектора Д.Н. Чечулина. Барельефы на высоком цоколе, массивный портал входа, украшенный богатыми пластическими элементами, а также большая площадь остекления боковых крыльев — главные выразительные средства архитектурного облика здания.
Оконные переплеты были установлены под углом друг к другу, образуя оригинальную «складчатую» конструкцию, которая обогащала общий вид фасада и усиливала поток дневного света в залы. Стекла в окнах — бесцветные прозрачные с зеркальной полировкой.
К открытию ВСХВ в 1954 г. здание обновили по проекту того же архитектора, Дмитрия Чечулина. На фасадах и в павильоне появилась новая отделка: скульптура, лепнина, живопись и витражи. Появление последних стало возможным благодаря устройству второй нитки остекления, поскольку в новом здании уже было предусмотрено отопление.
К 2023 г. отделка частично была утрачена, частично оказалась под слоями краски, но средоточие тематического оформления и художественной образности — витражи — сохранились (Ил. 1).
Ил. 1. Интерьер зала Московской области с витражами. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Витражи павильона Московской области — подлинное произведение искусства. Они обладают едиными стилистическими, технологическими и художественно-образными признаками, что позволяет говорить о них как об ансамбле монументально-декоративного искусства.
В стенах павильона 34 высоких окна с витражами. Согласно подсчетам авторов статьи, площадь этого декоративного остекления составляет 420 кв. м.
Неожиданна иконография витражных окон — это обычная сельскохозяйственная продукция: помидоры, огурцы, капуста, картофель, тыква, ягоды и фрукты, кормовые культуры и цветы. Опоясывающие рядами все здание плоды, цветы и злаки идеальны: крупные, ровной правильной формы, великолепные в своей растительной красе и силе. Они представлены на стеклянных стенах павильона словно на выставочных стендах, где цветоводы демонстрируют созданные своими руками чудесные композиции, а гордые земледельцы-передовики — выращенный ими богатый урожай.
В здании четыре экспозиционных зала, три из них украшены витражами. Окна в каждом помещении имеют единую цветовую гамму.
В зале Московской области, справа от Вводного (здесь и далее названия залов приводятся на 1954 г.), — 20 окон с витражами из желтого стекла солнечно-медового, дынного и золотисто-лимонного оттенков (Ил. 2–3). 
Ил. 2. Витражи в зале Московской области. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Ил. 3. Фрагменты витражей в зале Московской области. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
В зале Калужской и Брянской областей витражи выдержаны в рубиново-красном цвете. В зале Рязанской и Тульской областей декор нанесен на бесцветные и молочно-белые стекла.
В каждом из трех залов витражи стали средством раскрытия его темы, они были органично включены в систему монументально-декоративного убранства и наглядно демонстрировали сельскохозяйственную продукцию, характерную для конкретного региона.
В зале Московской области в теплых янтарно-желтых оттенках на окнах представлены капуста, тыква, горох, рожь и пшеница — те сельскохозяйственные культуры, которые преимущественно выращивали в этом регионе к 1954 г. В зале Калужской и Брянской области в красно-розовом колорите изображены розы и сирень, яблоневые ветви, вишня, смородина и клубника (Ил. 4).
Ил. 4. Фрагменты витражей в зале Калужской и Брянской областей. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
В пространстве, посвященном Рязанской и Тульской областям, монохромные рисунки на витражах свидетельствуют о том, что в этом регионе выращивали картофель, злаковые, яблоки, вишню и клубнику.
Плоды сельского хозяйства были наглядным материалом, который помогал посетителям вникнуть в содержание экспозиции в залах. Тематическая заданность помещений предопределяла иллюстративную задачу всей системы декоративного убранства, в том числе и витражей. Однако эта тематика была не единственным содержанием, вложенным художниками в их творение. Данные витражи — не просто ода фруктам-овощам как основе пищевой цепи, а торжественный гимн советскому человеку, который преобразует природу и приводит к совершенству ее дары (Ил. 5).
Ил. 5. Фрагменты витражей в зале Калужской и Брянской областей. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Для каждого растения, представленного на витражах, авторы тщательно отобрали характерные признаки, которые создают лаконичный и узнаваемый образ. Стилизация выполнена умеренно и проявляется преимущественно через гиперболизацию. Каждое сельскохозяйственное растение представлено значимо, как характерный представитель своего вида.
Декоративное остекление монохромно. В каждом зале использованы два вида стекол: с нацветом и бесцветные, с декором, полученным с применением резьбы, травления и пескоструйной обработки. Колористическое ограничение было обусловлено ассортиментом выпускавшегося цветного стекла, однако авторы максимально использовали возможности, которые давал им имеющийся материал и технология исполнения.
Тоновое разнообразие в витражах было достигнуто за счет многослойного травления, что позволяло моделировать светотеневую градацию и достигать впечатления объемного изображения. Насыщенные розовые, желтые и молочные стекла витражей в лучах проходящего и отраженного света меняют окраску в широком диапазоне от нежных бледных оттенков до интенсивных звучных рубиново-красного, золотистого и глухого белого. В малых модулях применялось травление или алмазная грань по бесцветному стеклу, что производило впечатление благородной серебристой поверхности.
Среди композиционных приемов — симметрия, попарная группировка одинаковых растений, «выход» мотивов за пределы одной секции переплета на соседние, что создает иллюзию движения и роста (Ил. 6).
Ил. 6. Интерьер зала Рязанской и Тульской областей. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Все это, вместе с преувеличенным масштабом изображений, многократным их повторением, строгой ритмикой и постепенным разворачиванием изобразительного ряда в пространстве павильона, создавало впечатляющий монументально-декоративный ансамбль.
Витражи зала Калужской и Брянской областей могли быть выполнены из стекла с применением оксида марганца или селена в качестве красителя. Поскольку визуальная оценка цвета стекла субъективна, требуется провести точный химический анализ. В специализированной литературе с конца 1930-х гг. много внимания уделялось рецептурам селенового стекла. Не исключено, что данные витражи сделаны из розалинового стекла (розалина) с содержанием селена от 0,02 до 0,2% [Царицын 1951: 30].
Для желтого нацвета в окнах зала Московской области использован, скорее всего, сульфид кадмия, который был основным красителем для получения ярко-желтого стекла в СССР 1950-х гг.
Из молочно-белого глушеного стекла сделаны малые модули остекления в зале Рязанской и Тульской областей, рисунок на них нанесен алмазной гранью (Ил. 7).
Ил. 7. Фрагменты витражей в зале Рязанской и Тульской областей. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Это стекло в отраженном свете выглядит белым непрозрачным, а в проходящем имеет лаймовый желто-зеленоватый оттенок. Такая цветовая характеристика обусловлена, по всей видимости, сочетанием фтора и диоксида титана. Фтор в состав шихты вводился в виде плавикового шпата или криолита, способствуя формированию кристаллитов, рассеивающих свет. Подобное стекло использовалось для ламповых плафонов и архитектурных элементов. Рецептура и режимы варки такого стекла подробно описаны в литературе того времени [Царицын 1952: 18].
Название завода, который выпустил стекла — Курловский во Владимирской области — упоминается в литературе лишь единожды [Павильон… 1954: 6].
После Великой Отечественной войны курловцы первыми освоили выработку листового цветного стекла, окрашенного в массе. Они научились делать стекло бирюзового, ярко-красного, молочного, черного и золотого цветов [Андреев 1967: 80; Никонов 1990: 71]. Цветное стекло было намного дороже бесцветного, поэтому начиная с 1930-х гг. в СССР активно разрабатывались способы получения более экономичного в производстве стекла — накладного. Тонкий слой окрашенной стекломассы на поверхности бесцветной основы значительно экономил цветной расплав, его можно было варить в горшках меньшего объема, а значит замена одного расплава на другой происходила быстрее и с меньшими потерями.
В 1950 г. сотрудники Курловского завода взяли на себя социалистическое обязательство освоить производство цветного архитектурного стекла [От рабочих… 1951: 2]. Под архитектурным стеклом тогда понимали цветное и накладное стекло для витражей и облицовки зданий внутри и снаружи, а также объемные детали.
Уже в следующем году было налажено массовое производство листового стекла с накладным цветным слоем на машинах вертикального вытягивания.
Инженер М.А. Царицын писал об этом достижении: «Разработка и освоение в промышленном масштабе механизированного способа производства цветного накладного стекла на машинах ВВC была большим шагом вперед. Способ был разработан в институте стекла и успешно освоен на Курловском заводе им. В. Володарского и Константиновском им. Октябрьской революции» [Царицын 1952: 17]. Это действительно было серьезным достижением, ведь до 1941 г. цветное накладное стекло изготавливалось исключительно вручную — стеклодувами.
На Курловском заводе был организован цех художественной обработки стекла и выпущена большая партия двухцветных узорчатых дверных филенок с декором алмазной гранью [Итоги… 1951: 1]. Эти филенки до недавнего времени (а, вероятно, они на месте и до сих пор) можно было увидеть в московском жилом доме 1951 г. постройки в Дьяковском переулке³.
Однако в 1954 г. производство архитектурно-художественного стекла на заводе прекратилось. Таким образом, производство накладного листового стекла на Курловском заводе происходило с 1951 по 1954 гг. И именно в этот период была выпущена партия накладных стекол трех цветов для витражей павильона Московской области.
После первого этапа — изготовления стекол — приступали ко второму: созданию изображений на них. Для этого было использовано несколько техник холодной обработки. Большие модули с нацветом обрабатывались плавиковой кислотой, пескоструйным аппаратом и гравировкой, в малых — применена резьба по бесцветному и накладному молочному стеклу (Ил. 8).
Ил. 8. Образец стекла с алмазной гранью. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Применение резьбы по стеклу в витражах павильона Московской области следует рассматривать как новаторский прием, впервые продемонстрировавший выдающиеся выразительные возможности данной техники в архитектурно-художественном стеклоделии в СССР.
В 1930 — начале 1950-х гг. в области декорирования стекла алмазной гранью в СССР все еще массово использовались приемы, характерные для дореволюционного стеклоделия, — механическое нанизывание алмазной грани на форму в виде однообразных насечек: «кустиков», «ямок», «мельниц» и т. п., — для придания изделию богатого вида. Но в случае с описываемыми витражами их создатели разработали рисунки совсем иного характера, что придало традиционной технике резьбы по стеклу свежее звучание.
Вот как описывает нанесение алмазной грани на плоское стекло художник С.А. Павловский, один из авторов витражей: «С помощью алмазных дисков производится стачивание граней стекла. От движения дисков, дающего прямую заглубленную грань, получается своеобразная лучистая граненая линия — алмазная грань». Это наиболее дорогостоящий способ обработки стекла. Стекло для этой цели берется зеркальное, толстое и малогабаритных размеров [Павловский 1975: 97].
В малых модулях разнообразие резных растительных мотивов невелико. В зале Московской области использовано два типа рисунков: декоративный горошек и кукуруза, в зале Калужской и Брянской областей их три — все цветочные, в зале Рязанской и Тульской областей с бесцветными травлеными стеклами чередуются резные молочные стекла с нацветом с изображением цветущего клевера.
Рисунки лаконичны, графика минималистична, ее задача — дать сияющий контур на матированном или молочном стекле, которое задерживает и рассеивает свет, отчего выглядит чуть более темным. Эти малые вставки оттеняют главную партию, которая целиком и полностью принадлежит цветным стеклам с травлением (Ил. 9).
Ил. 9. Образец стекла с алмазной гранью. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Интенсивность окраски витражей регулировалась толщиной накладного слоя, который в несколько приемов растворяли плавиковой кислотой. Подробности процесса травления цветных накладных стекол С.А. Павловский представил в книге «Материалы и техника монументально-декоративного искусства» [Павловский 2015: 24] и издана в 1975 г. [Павловский 1975: 96–97].
Авторы витражей — трое московских художников-монументалистов, работавших в содружестве. Это уже упомянутый Серафим Александрович Павловский (1903–1989), Константин Витальевич Эдельштейн (1909–1977) и Серафим Григорьевич Прусов (1904–1973).
Роль каждого из них в создании витражей точно не определена, не исключено, что сделать это и невозможно, так как художники придерживались коллективного способа работы.
Создание эскизов оформления павильона было начато задолго до открытия ВСХВ–54. Первые упоминания о них относятся к 1948 г. [2]. Работы продолжились в 1950 и в 1951 гг., чему есть документальное свидетельство [1].
В ходе целенаправленного поиска материалов к данной статье одному из ее авторов удалось разыскать рабочие кальки для витражей павильона Московской области. Это редкая находка, так как такие рисунки являются вспомогательным материалом для работы и их обычно не сохраняют после сдачи заказа.
Рабочие рисунки витражей павильона Московской области, происходящие из частного собрания, представляют собой девять графических листов. Шесть рисунков на кальке имеют изображения следующих растений: чина луговая и вьюнок, вишня, клубника, томаты, пионы, осот. Три рисунка на плотной белой бумаге типа ватмана с прорисовкой яблоневых ветвей с плодами, розы, вьюнка. Все они происходят из архива Академии Архитектуры в Москве: часть материалов этой организации была утилизована в 1990-е гг. и через некоторое время появилась на антикварном рынке.
Наибольший интерес представляют три листа с изображениями вишни, розовых соцветий, яблоневых ветвей и вьюнка, так как они размечены на участки — слои для последовательного травления. Данные рисунки наглядно показывают, насколько трудоемкой была эта работа. Для достижения тональных градаций в мотиве с яблоней было сделано четыре слоя травления, для вишни — три, для соцветий роз — шесть. На листах имеются рукописные пометки, расчеты, размеры, из которых, например, видно, что художники разрабатывали разные варианты эскизов для одного и того же изображения. Так, лист с рисунком вишни подписан как «вариант I», и он несколько отличается от финального варианта на витражах.
Остается открытым вопрос, в каких мастерских и кто именно занимался травлением стекол.
До конца 1930-х гг. средоточием мастеров художественного стеклоделия оставались предприятия. Чуть ли не единственным местом, где работали мастера-травильщики, был Гусевской завод.
Ситуация с подготовкой художественных кадров и мастеров кардинально изменилась только с середины 1940-х гг. После Великой Отечественной войны по всей стране проходили восстановительные работы, в столице строилось большое число значимых архитектурных сооружений, проекты которых предусматривали массу различных произведений декоративного и монументального искусства. Для их создания в материале требовались обученные исполнители.
К 1945 г. по всему Советскому Союзу было организовано 35 училищ художественно-ремесленного профиля. После трехлетнего обучения студенты получали специальность мастера по художественной обработке материалов, выпуск мастеров был значительным: например, в 1948 г. московские художественно-ремесленные училища окончили 500 мастеров [Будущие мастера… 1948: 27]. Среди них была Александра Максимовна Клусова — одна из тех, кто непосредственно изготавливал витражи для павильона Московской области.
Она училась в художественно-ремесленном училище № 41, старейшем из подобных учебных заведений среднего профессионального образования. Училище было основано еще в 1940 г. Здесь среди других ремесленных профессий можно было получить специальность мастера художественной обработки стекла [Московское городское художественно-ремесленное училище № 41: Будущие мастера… 1948: 27].
В книге воспоминаний Александра Максимовна пишет, что работала в бригаде комбината декоративно-оформительского искусства при Московском отделении Союза художников [Клусова 2011: 58]. В 1954 г. на Волхонке, д. 8 была создана первая производственная база секции монументалистов, а на Гостиничной ул., д. 7 организован Комбинат декоративно-оформительского искусства, где трудились несколько поколений московских художников. Весьма вероятно, именно здесь и травили стекла для витражей. С.А. Павловский был главным художником КДОИ [Павловский 2015: 4] и с 1956 г. руководителем экспериментальных мастерских монументально-декоративного искусства, которые находились также на Волхонке, 8 [Павловский 2015: 23; Художник города… 1988: 212–213].
Тот факт, что в мастерских изготавливали витражи, следует из объявлений Комбината декоративно-прикладного искусства Московского отделения Художественного фонда СССР в январе 1955 г. в газете «Вечерняя Москва» можно было прочитать, что Комбинат «проектирует и выполняет в натуре росписи помещений и фасадов зданий в разной технике и на разных материалах (в том числе витражи)» [Вечерняя Москва… 1955: 4].
Таким образом, настоящей статьей впервые вводится в научный оборот значительное произведение отечественного художественного стеклоделия — витражи павильона Московской области на ВДНХ. Этот ансамбль был создан в 1948–1954 гг. художниками С.А. Павловским, К.В. Эдельштейном, С.Г. Прусовым в технике кислотного травления по цветному накладному стеклу, пескоструйной обработки и алмазной грани. Ансамбль площадью 420 кв. м. являлся ярчайшим продолжением той линии в истории мирового художественного стекла, которая берет начало в творчестве французских художников школы Нанси.
Витражи павильона Московской области — удачный эксперимент советских художников-монументалистов, ставший экстраординарным образцом применения техники кислотного травления для масштабной архитектурной задачи. Это единственный в нашей стране, а, возможно, и в мире, ансамбль витражей столь большой площади, полностью выполненный в сложнейшей технике травления по накладному стеклу в сочетании с филигранно исполненной резьбой и пескоструйной обработкой.
Травленые витражи из цветного накладного стекла были кратким и ярким сюжетом в истории советского искусства стекла. Его дальнейшее изучение может выявить другие подобные произведения в городах бывшего Советского Союза, что позволит в полном объеме охарактеризовать это уникальное для истории мирового витражного искусства явление.
70 лет витражи простояли в павильоне практически без повреждений. В 2023 г. подлинные исторические стекла были демонтированы из оконных переплетов, очищены от загрязнений и установлены обратно.
К январю 2025 г. в павильоне Московской области было оборудовано мультимедийное пространство «Музей героизма». К сожалению, при его создании исторический облик павильона не принимался во внимание, оригинальная отделка ушла на второй план. Витражи по большей части оказались закрыты экспозиционным оборудованием и практически не были видны посетителям.
3 февраля 2025 г. произошло трагическое событие: в павильоне Московской области на ВДНХ случился сильный пожар, в результате которого значительная часть внутренней отделки здания пострадала. По официальным заявлениям администрации ВДНХ и МЧС, возгорание охватило лишь 20 кв. м, однако на фотографиях, запечатлевших последствия, видны окна, покрытые копотью — либо совсем без витражей, либо с их осколками, следы сажи на стенах и потолках, поврежденные рамы и люстры. При этом подлинный масштаб разрушений неясен, поскольку после пожара павильон в ходе клининговых мероприятий и последовавших сразу за ними работ по обновлению экспозиции музея был закрыт для посещения, на тщательно охраняемых входных дверях размещены информационные стикеры, запрещающие фото- и видеосъемку, а подробной официальной информации в открытых источниках не было и нет. Журналисты и общественность лишены возможности узнать о реальном положении дел.
Повреждение внутренней отделки павильона, являющегося уникальным памятником и объектом культурного наследия федерального значения, полное уничтожение ряда подлинных элементов, включая витражные модули, — это потеря, которую нельзя недооценивать. Ситуация требует пристального внимания общества, необходимо провести независимое расследование причин и последствий пожара, привлечь экспертов по сохранению культурного наследия и разработать план реставрации интерьеров павильона и воссоздания погубленных огнем витражей с использованием подлинных материалов и с применением технологий, максимально приближенных к оригинальным.
Примечания
- На конец января 2025 года.
- Благодарим за консультации Марию Семеновну Якушеву (художник, профессор, преподаватель кафедры художественной керамики и стекла Московского высшего художественно-промышленного училища), Татьяну Константиновну Павлушкину (ОАО «Институт стекла»), Надежду Трофимовну Пак (старший научный сотрудник Владимиро-Суздальского музея-заповедника). Также авторы выражают искреннюю признательность за помощь и содействие Зелимхану Дуквахаевичу Абдурахманову (заместитель генерального директора ООО «Мидас»).
- Речь, по всей видимости, идет о доме, который сейчас числится под номером 8 по Орликовому переулку. Это жилой дом, построенный в 1951 году по проекту архитекторов А.Я. Лангмана и Л.И. Лоповока, он был спроектирован как пристройка к дому № 6 1929–30 года постройки. Дьяковский пер. в 1969 году влился в Орликов и перестал существовать.
- Творческий и интеллектуальный багаж Серафима Павловского поражает. Сам художник еще в начале расцвета своего дарования, в 1961 году, обобщил предшествующий опыт, и написал, что «им было освоено 30 способов сграффито, 5 способов изготовления фрески, 10 технологических вариантов создания мозаики, 5 вариантов энкаустики, указывается на наличие «около двадцати способов» создания цветных левкасов, говорится о монументальной живописи цветными цементами, о вариантах «витражной живописи» [Преснякова 2015: 286]
- Творческое наследие К.В. Эдельштейна подсчитано его наследниками, это — 96 монументальных произведений, более 300 живописных работ, сотни акварелей, рисунков, аппликаций, офортов, иллюстраций к детским книгам и журналам, а также заметки, статьи, очерки, литературное творчество, в основном не опубликованное при жизни автора.
Список сокращений
ВДНХ — Выставка достижений народного хозяйства
ВСХВ — Всесоюзная сельскохозяйственная выставка
ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт
КДОИ МОСХ — комбинат декоративно-оформительского искусства при Московском отделении Союза Художников
Машина ВВС — машина вертикального вытягивания стекла
ЦК КПСС — Центральный комитет Коммунистической партии Советского Союза
Список архивных источников
- РГАЛИ. Ф. 2943. Оп. 4. Ед. хр. 827. Личное дело Эдельштейна Константина Витальевича, г. р. 1909. 1943–1970 гг.
- РГАЛИ. Ф. 2943. Оп. 10. Ед. хр. 872. Творческое дело Павловского Серафима Александровича. 1979 г. 81 л.
Список литературы
- Андреев 1967. Андреев П. В. Во глубине Мещеры. Из истории Курловского стекольного завода им. Володарского. Владимир: Верх.-Волж. кн. изд-во, 1967. 82 с.
- Будущие мастера… 1948. Будущие мастера // Огонек. 1948. № 38. С. 27.
- Вечерняя Москва… 1955. Вечерняя Москва. 1955. № 5, 7 января. С. 4.
- Итоги… 1951. Итоги и ближайшие задачи // Стекло и керамика. 1951. № 12. С. 1–3.
- Клусова 2011. Клусова А. М. Воспоминания. М., МГХПА им. С.Г. Строганова, 2011. 84 с.
- Московское городское управление… 1947. Московское городское управление министерства трудовых резервов СССР объявляет прием заявлений от молодежи // Московский комсомолец. 1947. № 76 (773). 26 июня. С. 4.
- Никонов 1990. Никонов В. М. В Мещерском синеборье. К 180-летию Курловского стекольного завода. Владимир, 1990. 110 с.
- От рабочих… 1951. От рабочих, работниц, инженерно-технических работников и служащих стекольных заводов Министерства промышленности строительных материалов СССР Председателю Совета Министров Союза ССР товарищу Сталину Иосифу Виссарионовичу // Стекло и керамика. 1951. № 11. С. 1–2.
- Павильон… 1954. Павильон «Московская, Тульская, Рязанская, Калужская, Брянская области». Путеводитель. М.: Моск. рабочий, 1954. 136 с.
- Павловский 2015. Павловский С. А. Программа экспериментальной работы в студии изобразительного искусства; Теория изобразительной формы; Лекции, статьи, письма. Рязань: Студия изобразительного искусства г. Рязани (творческие мастерские). Скрижали, 2015. 199 с.
- Павловский 1975. Павловский С. А. Материалы и техника монументально-декоративного искусства. Из опыта эксперим. работ моск. художников монументалистов // Науч. редакция канд. искусствоведения М.А. Некрасовой. М.: Сов. художник, 1975. 193 с.
- Преснякова 2015. Преснякова М. А. Серафим Александрович Павловский: художник и теоретик // Научно-аналитический журнал по вопросам искусствоведения «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА». Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова. МГХПА, 2015. № 2. С. 281–291.
- Художник и город… 1988. Художник и город: Сб. ст. / Сост. М.Л. Терехович. М.: Сов. художник, 1988. 398 с.
- Царицын 1951. Царицын М. А. Работы Института стекла за 20 лет в области цветных стекол и некоторых видов технических стекол // Научно-технический информационный бюллетень. 1951. № 2. С. 21–33.
- Царицын 1952. Царицын М. А. Механизированный способ производства цветного накладного стекла. // Стекло и керамика. 1952. № 10. С. 17–20.
Сведения об авторах
Княжицкая Татьяна Владимировна, кандидат искусствоведения, независимый исследователь, куратор общественной инициативы «Витражи С.-Петербурга: инвентаризация» (Санкт-Петербург)
ORCID ID: 0009-0007-9956-6985
Воробьёв Дмитрий Эдуардович, журналист (Москва)
Для цитирования: Княжицкая Т. В., Воробьёв Д.Э. Витражи павильона Московской области на ВСХВ: от создания до наших дней // Terra artis. Изобразительное искусство и архитектура. 2025. № 4. С. 111–120. DOI: 10.53273/27128768_2025_4_111
Изображения, не вошедшие в публикацию
Фрагмент витража в зале Московской области. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Фрагмент витража в зале Московской области. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Фрагмент витража в зале Московской области. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Витражи в зале Калужской и Брянской областей. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Фрагменты витражей в зале Калужской и Брянской областей. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Фрагменты витражей в зале Калужской и Брянской областей. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Образец стекла с алмазной гранью. Фото Д. Э. Воробьёва, 2023
Статья размещена с разрешения авторов
Фотографии Дмитрия Воробьёва, 2023
При цитировании библиографическая ссылка и активная ссылка на https://vitroart.ru/articles/articles/1191/ обязательна
